5. Kölner Percussion Festival -WORKSHOPS 20.-22. September 2024

Behnam Samani, der in Köln lebende renommierte iranische Percussionist mit internationaler Bühnen- und Workshoperfahrung, hat dieses Festival ins Leben gerufen. Internationale Meister ihres Fachs aus Italien, Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden an drei Tagen viele verschiedene Facetten der Percussion-Kunst in Workshops lehren und in Konzerten präsentieren.

Behnam Samani, the renowned Iranian percussionist living in Cologne with international stage and workshop experience, brought this festival to life. International masters of their craft from Italy, Iran, Germany, India and Tajikistan will teach many different facets of percussion art in workshops and present them in concerts over three days.

WORKSHOPS

Internationale Dozent:innen aus Iran, Deutschland, Indien und Tadschikistan werden  viele  verschiedene Facetten  der Percussion-Kunst  in Workshops  lehren und in Konzerten präsentieren. Euch stehen Workshops für Tombak, Doyra, Gesang, Daf, Cajon, Udu und Rahmentrommel lt. aufgeführten Zeitplan jeweils in Stufe  I (Beginner,  auch ohne Vorkenntnisse, Instrumente können gegen geringe Gebühr und Reservierung geliehen werden) und Stufe II (Fortgeschrittene,  bitte bringt Eure Instrumente mit) offen. Jede Einheit dauert 90 Min.

Anfänger werden auf einem Instrument schnell musikalische Erfolge gemeinsam mit anderen erleben.

Leihinstrumente: Instrumente können gegen eine kleine Gebühr 10,- pro halben Tag ausgeliehen werden. Wir bitten um Reservierung mit Eurer Anmeldung per Mail an suedstadt.leben@koeln.de

Fortgeschrittene werden durch virtuose Meister inspiriert und erweitern Ihr Können. Bitte bringt Eure Instrumente mit.

Beginners will quickly experience musical success together with others on an instrument. Instruments can be borrowed for a small fee of 5 to 10 per day. We kindly ask you to reserve with your registration by email to suedstadt.leben@koeln.de 

Advanced students are inspired by virtuoso masters and expand their skills. Please bring your instruments with you.

ALLE KÜNSTLER, WORKSHOPS, TERMINE, INFOS:

Für Flyer-Ansicht bitte auf Bild klicken:

TEILNEHMER-GEBÜHR Workshops / participant fee workshops

Festivalpass 210,00 euro
alle Workshops und Konzerte / all workshops and concerts

Tagespass 110,00 euro
alle Workshops am Samstag oder Sonntag und Konzert am Samstag 21.9.
all workshops on 21.9. or 22.9. and concert on 21.9.

Workshops 1/1 Tag 95,00 euro
alle Workshops an einem Tag / all workshops on one day

2 Workshops 3 Std 60,00 euro
(z.B. Stufe I + Stufe II oder 2x Stufe I oder II)

1 Workshop 1,5 Std 35,00 euro
(z.B. Stufe I oder Stufe II)

Leihgebühr Instrumente: pro Instrument halber Tag 10 euro

ANMELDUNG / sign up
suedstadt.leben@koeln.de
0221 – 376 29 90

Behnam Samani (Köln, Iran) Tombak, Daf und künstlerische Leitung
studierte 13 Jahre lang Tombak bei dem großen Tombakmeister Jamshid Mohebbi in Isfahan und später bei anderen Perkussionsmeistern in Teheran. Behnam hat mit berühmtesten iranischen Musikern zusammengeabeitet, darunter Faramarz Payvar, Houshang Zarif, Rahmatollah Badiei, Hossein Alizadeh und Kayhan Kalhor und ist auf renommierten Festivals und in Konzertsälen in Europa, den USA, Nord- und Südamerika, Afrika, dem Nahen Osten und China aufgetreten. Tief verwurzelt in den Rhythmen der klassischen Musik, des Sufi-Klosters und der regionalen Volksmusik des Irans und deren Perkussionstechniken, spiegelt Behnams Stil insbesondere auf der Tombak eine harmonische Mischung aus westlichen und weiter gefassten östlichen Einflüssen wider. Zur Zeit lebt er in Köln und spielt im Zarbang Ensemble, das er auch gründete. An seinen Percussion-Workshops nehmen Interessierte aus ganz Europa teil.
http://www.zarbang.com/behnam.html

studied tombac for 13 years with the great tombak master Jamshid Mohebbi in Isfahan and later with other percussion masters in Tehran. Behnam has collaborated with Iran’s most famous musicians, including Faramarz Payvar, Houshang Zarif, Rahmatollah Badiei, Hossein Alizadeh and Kayhan Kalhor, and has performed at prestigious festivals and concert halls in Europe, USA, North and South America, Africa, the Middle East and China. Deeply rooted in the rhythms of classical, Sufi monastic and regional Iranian folk music and their percussion techniques, Behnam’s style reflects a harmonious blend of Western and broader Eastern influences, particularly on the tombak. He currently lives in Cologne and plays in the Zarbang Ensemble which he founded. Interested parties from all over Europe take part in his percussion workshops.


Nora Thiele (Berlin) Frame Drum
ist eine Meisterin der Rahmentrommel und eine der führenden Percussionistinnen Europas. Sie unterrichtet Handtrommeln, historische Percussion und Rhythmik. Ihr Spiel steht für hochsensiblen, einzigartigen Sound und kreative Virtuosität im Bereich World Percussion. In unterschiedlichen Formationen zwischen Alter Musik, orientalischen Stilrichtungen, Jazz, Improvisation und zeitgenössischer Musik baut sie Brücken zwischen Kulturen, Genres und Epochen. Mit mehr als 1000 Konzerten tourte sie als Solistin, Gastmusikerin und mit eigenen Bands durch Europa, den Mittleren Osten und China. Nora Thiele studierte Ethno-Perkussion, Schlagzeug und Klavier an der Musikhochschule Leipzig. Seit 2013 ist sie Künstlerische Leiterin des Playgroundfestival Weimar. International ist Nora Thiele für ihre präzise und einfühlsame Pädagogik hoch angesehen und unterrichtet regelmäßig bei Festivals und Musikhochschulen. Mit ihrer 20-jährigen Erfahrung hat sie ihre eigene Rhythmusmethode entwickelt – GLOBAL RHYTHM FLOW. Sie ist davon überzeugt, dass Grenzen imaginär sind und dass es nichts Besseres gibt als Musik, um erlebbar zu machen, wie sehr alles auf der Welt miteinander verbunden ist – Menschen, Religionen, Identitäten, Kontinente, Kulturen, Epochen.
https://www.norathiele.de

Nora Thiele is a master of the frame drum and one of Europe’s leading percussionists. She teaches hand drums, historical percussion and rhythm. Her playing represents highly sensitive, unique sound and creative virtuosity in the field of world percussion. In various formations ranging from early music, oriental styles, jazz, improvisation and contemporary music, she builds bridges between cultures, genres and eras. She has toured Europe, the Middle East and China with more than 1000 concerts as a soloist, guest musician and with her own bands. Nora Thiele studied ethno-percussion, drums and piano at the Leipzig University of Music. She grew up in a family of artists and composes music for her own projects. She has been artistic director of the Playground Festival Weimar since 2013. Nora Thiele is highly respected internationally for her precise and sensitive pedagogy and teaches regularly at festivals and music colleges. With her 20 years of experience, she has developed her own rhythm method – GLOBAL RHYTHM FLOW. She is convinced that boundaries are imaginary and that there is nothing better than music to make it possible to experience how closely everything in the world is connected – people, religions, identities, continents, cultures, eras.


Susanne Hanke (Köln) Cajon
spielt sein über 30 Jahren Schlagzeug und entdeckte das Cajon als „alternatives“ Schlaginstrument im Jahr 2003. Sie absolvierte 2000 das Jahresstudium am Drummer Institute in Düsseldorf und studierte danach viele Monate bei verschiedenen Musikern in den U.S.A.
Seit 2001 ist Susanne als Rhythmikerin in vielen unterschiedlichen Ensembles, Bands und Theaterproduktion freiberuflich tätig. (Beats & Noises, Eurocards, Circus Roncalli, Angie Taylor, Theater der Springmaus, Contra-Kreis-Theater etc) Sie arbeitete als Musikerin für etliche Fernsehsender – und Videoproduktionen und betreibt seit 2007 eine kleine Schlagzeug und Cajonschule im Kölner Westen. Susanne gibt viele Abendkurse und coacht jedes Jahr grosse Jugend- und Kindergruppe, motiviert und schult Erziehergruppen und leitet interaktive Firmenworkshops. 
https://www.cajonkult-koeln.de

Susanne Hanke has been playing drums for over 30 years and discovered the cajon as an „alternative“ percussion instrument in 2003. Since 2001, Susanne has worked as a freelance rhythmic player in many different ensembles, bands and theater productions. (Beats & Noises, Eurocards, Circus Roncalli, Angie Taylor, Theater der Springmaus, Contra-Kreis-Theater etc.) She has worked as a musician for several television stations and video productions and has been running a small drum and cajon school in West Cologne since 2007. Susanne gives many evening courses and coaches large groups of young people and children every year, motivates and trains groups of teachers and leads interactive company workshops.


Roland Peil (Köln) Small Percussion, Congas & Cajones
Sein Markenzeichen sind einerseits die stilistische Vielfalt, eine mitreißende Spielfreude, überbordende Energie, andererseits aber auch ein besonderes Gespür für leise Töne, Klangkaskaden, Geräuscharchitektur, die an geheime Plätze in eines jeden Herz führen. Klassisch ausgebildet, schon früh in den Jazz hineingeschnuppert und letztendlich in Kuba seine meisterlichen Weihen von Lehrmeistern wie José Luis Quintana a.k.a. Changuito, Franzisco Hernandez Mora a.k.a. Pancho Quinto und Maximino Duquesne (Rumba AllStars) und anderen erhalten, hat er sich stets stilistischen Herausforderungen gestellt und Neuland betreten. Er ist seit nunmehr 25 Jahren Percussionist bei den Fantastischen Vier und hat mit Künstlern wie Till Brönner, Peter Maffay, Sarah Brightman und Paul van Dyk die Welt bereisen dürfen. Sein Spektrum erstreckt sich von afro karibisch inspirierter Musik über Reggae, Jazz, Funk, Soul bis hin zu Kölschpop. Aktuell betreibt er wieder seine monatlichen Afrokaribischen Jamsessions „Rolands Rumba“ und arbeitet an einer Neuauflage seines Projekt Agua de Colonia sowie in diversen Formaten mit dem Kollektiv The Local Ambassadors.
https://de-de.facebook.com/roland.peil

His trademarks are on the one hand the stylistic diversity, a rousing joy of playing, exuberant energy, but on the other hand also a special feeling for soft tones, sound cascades, noise architecture that lead to secret places in everyone’s heart. Classically trained, got a taste of jazz at an early age and ultimately received his masterful initiation in Cuba from teachers such as José Luis Quintana a.k.a. Changuito, Franzisco Hernandez Mora a.k.a. Pancho Quinto and Maximino Duquesne (Rumba AllStars) and others, he has always challenged his style and broken new ground. He has been a percussionist with the Fantastischen Vier for 25 years and has traveled the world with artists such as Till Brönner, Peter Maffay, Sarah Brightman and Paul van Dyk. His spectrum ranges from Afro-Caribbean-inspired music to reggae, jazz, funk, soul and Kölschpop. He is currently running his monthly Afro-Caribbean jam sessions „Rolands Rumba“ and is working on a new edition of his project Agua de Colonia and in various formats with the collective The Local Ambassadors.


Khayrullo Dadoboev (Hamburg /Tadschikistan) Doyra
wurde 1978 in Chudschand (Tadschikistan) geboren. Bereits seit seiner frühen Kindheit spielt er auf der tadschikischen Rahmentrommel „Doyra“ (Daira), die ihm sein Vater Fayzullo Dadoboev, ebenfalls ein bekannter Doyra-Spieler in Tadschikistan, in die Hand gab. Er begann mit 20 Jahren seine professionelle Musikerlaufbahn. Sein virtuoses Spiel auf der Doyra führte ihn seitdem auf Festivals und Konzerte in Deutschland, den Niederlanden, Frankreich, Indien, China, Kuweit, Oman, Dubai, Katar, Russland, die Ukraine, Kasachstan, Kirgistan, Usbekistan und Aserbaidschan. Seit 1998 unterrichtet Khayrullo Dadoboev Kinder und Jugendliche und leitet heute die sowohl in Tadschikistan, als auch darüber hinaus bekannte Gruppe von Doyra-Spielern „Khayrullo Dadoboev“. Über 10 Jahre lang war er musikalischer Leiter des populären Ensembles „Sadoi Chudschand“, ein gemischtes Ensemble von traditionellen Blasinstrumenten und Perkussion.
http://khayrullodadoboev.com

was born in 1978 in Khujand (Tajikistan). Since his early childhood he has been playing the Tajik frame drum „Doyra“ (Daira), which his father Fayzullo Dadoboev, also a well-known doyra player in Tajikistan, gave him in his hand. He began his professional career as a musician at the age of 20. Since then, his virtuoso playing on the doyra has taken him to festivals and concerts in Germany, the Netherlands, France, India, China, Kuwait, Oman, Dubai, Qatar, Russia, the Ukraine, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Uzbekistan and Azerbaijan. Khayrullo Dadoboev has been teaching children and young people since 1998 and today leads the group of Doyra players „Khayrullo Dadoboev“, which is well-known both in Tajikistan and beyond. For more than 10 years he was the musical director of the popular ensemble „Sadoi Khujand“, a mixed ensemble of traditional wind instruments and percussion.


Reza Samani (Iran/Köln) Daf
Mit namhaften Musikern wie Rahmatollah Badii, Hossein Alizadeh, Keyhan Kalhor, Alireza Ghorbani, Salar Aghili und Konstantin Wecker arbeitete Reza Samani bei internationalen Projekten. Zahlreiche Konzertreisen brachten ihn als Solokünstler und als Mitglied der Ensembles ZARBANG in die USA, nach Kanada, Asien, Afrika und in verschiedene Länder Europas.  Er lebt in Köln, unterrichtet in verschiedenen Städten Deutschlands und in anderen europäischen Ländern Tombak, Daf, Udu und Rahmentrommeln und veranstaltet regelmäßig erfolgreiche Workshops. 
https://www.rezasamani.com

Reza Samani has worked on international projects with well-known musicians such as Rahmatollah Badii, Hossein Alizadeh, Keyhan Kalhor, Alireza Ghorbani, Salar Aghili and Konstantin Wecker. Numerous concert tours have taken him as a solo artist and as a member of the ZARBANG ensembles to the USA, Canada, Asia, Africa and various European countries. He lives in Cologne, teaches tombac, daf, udu and frame drums in various cities in Germany and other European countries and regularly organizes successful workshops.


Syavash Rastani (Iran/Köln) Tombak
Syavash Rastani ist ein Perkussionist mit iranischen Wurzeln, der in Köln lebt. Mit sieben Jahren begann er bei Mohammad Hashemi († 2007) die traditionelle Spielweise der kelchförmigen ‚Tonbak‘ zu lernen. Dieses Studium setzte er mit Perkussion-Meister Behnam Samani fort. Seine traditionellen persischen Trommeln setzt er in musikgenre-übergreifenden Formationen ein. Mit dem ‚Armaos/Rastani Duo‘ gewann er 2017 den Weltmusik Wettbewerb ‚Creole‘ auf Bundesebene. Seit 2014 veranstaltet er im Rahmen seiner Weltmusik-Konzertreihe SYA LIVE Begegnungen von MusikerInnen aus unterschiedlichen Kulturkreisen und Musik-Genres, bei der er bislang mit 57 KünstlerInnen aus 21 verschiedenen Nationen zusammengearbeitet hat.
http://www.klang-spiel.eu/index.php?id=124

Syavash Rastani is a percussionist with Iranian roots living in Cologne. At the age of seven he began to learn the traditional way of playing the goblet-shaped ‚tonbak‘ with Mohammad Hashemi (†2007). He continued this study with percussion master Behnam Samani. He uses his traditional Persian drums in cross-genre formations. With the ‚Armaos/Rastani Duo‘ he won the world music competition ‚Creole‘ at national level in 2017. Since 2014 he has been organizing encounters between musicians from different cultures and music genres as part of his world music concert series SYA LIVE, in which he has worked with 57 artists from 21 different nations to date.

KONZERT
Samstag, 21.9.2024, 20 Uhr
Die Meister-Dozenten der Workshops werden in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert zeigen. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker.

I. MASTER OF DRUMS
Behnam Samani, Tombak / Nora Thiele, Rahmentrommel Susanne Hanke, Cajon / Syavash Rastani, Tombak

II. FRIENDS FOR YEARS
Javid Afsari Rad, Santur / Behnam Samani, Tombak

III. PERCUSSION TRIO
Khayrullo Dadoboev, Doyra / Behnam Samani, Tombak / Reza Samani, Daf

Pause

IV. HAFT NAVA

Musik aus einer anderen Welt mit dem Javid Ensemble & Vahid Taj & Daniel Lazar & Samani Brothers
Rhythmen und Melodien, die ihre eigene Geschichte erzählen. Geräusche, die berühren, rascheln, flüstern, klopfen, glockenhell perlen, tausendfach klirren, schluchzen, galoppieren, streicheln, wirbeln, berauschen…

Javid Ensemble
Das Javid Afsari Rad Ensemble wurde 2007 gegründet und besteht aus dem persischen Instrument Santur, einem Streichquartett, einem Kontrabassisten und einem Schlagzeuger. Das erste Album veröffentlichte das Ensemble 2007 als „Rumi Ensemble“. Sie spielen Kompositionen von Javid, die von persischen, indischen und arabischen Musiktraditionen, aber auch von westlicher klassischer Musik inspiriert sind.
Javid Afsari Rad, Santur u. Komposition / Harpreet Bansal, Violine / Daniel Lazar, Violine / Tove Margrethe Erikstad, Cello / Adrian Fiskum Myhr, Kontrabass

Vahid Taj
Vahid Taj ist einer der führenden Sänger Irans und wurde in Dezful geboren. Er begann seine musikalische Reise schon in jungen Jahren unter der Anleitung seines Vaters, des späteren Mohammad Reza Shajarian. Sein Talent brachte ihn mit zahlreichen namhaften Musikern im In- und Ausland zusammen.

Daniel Lazar
Daniel Lazar verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung in klassischer und Volksmusik. Er wurde in Serbien geboren und ist mit Volksmusik aus dem Herzen des Balkans aufgewachsen, wo verschiedenste Musik und Kulturen miteinander verschmelzen – Musik der Roma, Klezmer, Klassik und alles dazwischen. Er lässt sich von allen Epochen und Stilrichtungen inspirieren.

Samani Brothers
Behnam und Reza Samani aus dem Iran sind weltweit als Perkussionisten bekannt. Sie kombinieren auf Tombak und Daf eine Vielzahl von Rhythmen, Klängen und bunten Elementen. Sie spielten bereits mit dem bekannten Komponisten Hossein Alizadeh, dem „Dastan Ensemble“ und dem „Zarbang Ensemble“. „The Samani Brothers“ öffnen sich auch nicht-iranischen Einflüssen und kombinieren ihren einzigartigen Sound mit Rhythmen und Instrumenten anderer Kulturen.

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.